Eine von mir liebgeschätzte Uhr sollte auf Tauchgang gehen. Ich wollte ein tolles Unterwasser-Motiv kreieren. Wie folgt bin ich vorgegangen: Um die maximale Bildqualität zu sichern, benötigten wir eine Trocken- und eine Unterwasser-Aufnahme. Der edle Zeitmesser musste zunächst „trocken“ über ein Fokusstacking in maximaler Abbildungsqualität aufgenommen werden. Aus 70 Einzel-Aufnahmen wurde ein maximal scharfes Produktbild über eine spezielle Software verrechnet. Die Aufnahmeparameter waren folgende: • 120er Macro (Mittelformat bei 100 MP) • F 8 (für maximale Bildqualität) • 1/100 Sek. • Diverse Studioblitze, Lichtformer & Reflektoren (-> Bild 1) Nun galt es im zweiten Schritt reale Luftblasen unter Wasser zu shooten und diese schließlich über die Postproduktion hinzuzufügen. Ein Glasbecken war schnell mit Wasser gefüllt und die Nettuno 3 tauchte langsam ein … Über einen kleinen Kompressor aus dem Aquaristikbedarf konnten zielgerichtet die Luftblasen in den passenden Mengen ausgegeben werden. (-> Bild 2/3) Aus vielen Aufnahmen trafen wir dann schließlich die Auswahl für die partitiell passenden Luftblasen und retuschierten diese in das „Trockenbild“ ein. Das Ergebnis ist ein hochqualitatives Foto, dessen Abbildungsqualität wir im Gesamtbild durch eine Aquarien-Glasscheibe nie hätten erreichen können. (->Finales Bild:4) Schreibt mir gerne konkrete Fragen dazu! Beste Grüße Matthias

Hey Leute, ich bin neugierig: Was sind für euch die absoluten Must-haves in der Fotografie, abgesehen von der Kamera und dem Objektiv? Welche Gadgets, Zubehörteile oder sonstige Dinge wollt ihr nicht mehr missen? Für mich ist es definitiv mein Kameracage für die Sony Alpha 6400. Es sorgt nicht nur dafür, dass ich die Kamera besser greifen kann, sondern bietet mir auch die Möglichkeit, viel Zubehör zu montieren. Sei es eine 360° Kamera für Behind-the-scenes-Aufnahmen, ein externer Monitor oder ein LED Panel für bessere Beleuchtung – das Cage ist für mich unverzichtbar geworden. Aber es muss nicht immer nur Technik sein! Vielleicht ist es bei euch auch ein spezieller Rucksack, der euch den Transport erleichtert, eine Handschlaufe für mehr Sicherheit, oder sogar die richtige Kleidung für Outdoor-Shootings. Ich bin gespannt, was für euch unersetzlich ist! 👀

Heute tauchen wir in die Welt der Farben ein! Dazu zeige ich euch zwei unterschiedliche Farbflächen, die euch die Wirkung von Farben direkt spüren lassen. Die erste Fläche besteht aus kühlen Farbtönen – Blau, Grün, Türkis –, die oft eine ruhige, klare Atmosphäre vermitteln. Die zweite Fläche zeigt wärmere Töne, die aber spannend mit Blau- und Grüntönen kontrastieren. Um euch diesen Effekt anschaulich zu machen, habe ich ein Tulpenfoto dabei, das genau in diese warme Farbwelt passt. Jetzt kommt ihr ins Spiel: Für die kühlere Farbpalette lade ich euch ein, selbst kreativ zu werden! Fotografiert ein eigenes Beispiel oder zeigt uns ein fertiges Foto, das diese kühlen Farbtöne einfängt. Achtet darauf, wie die Farben die Stimmung eures Bildes beeinflussen. Wirkt es distanziert, ruhig oder vielleicht geheimnisvoll? Dies ist ein spannender Einstieg in die Welt der Farben – mit euren Fotos gestalten wir gemeinsam einen Raum voller Farbstimmungen! Also ran an die Kamera und teilt eure Aufnahmen.

Die Begriffe „Farbe“ und „bunt“ klingen erstmal simpel, aber was steckt wirklich dahinter? Wann ist ein Bild „farbig“, wann „bunt“ – und warum machen diese Nuancen einen Unterschied? Und was passiert, wenn du analog statt digital arbeitest? Das Thema wird spannend, versprochen! Schauen wir uns das genauer an, und lass dich dabei von Fragen leiten, die herausfordern und inspirieren. 1. Was ist der Unterschied zwischen Farbe und Bunt? „Farbe“ ist ein weitgefasster Begriff und umfasst alles, was mit Farbwahrnehmung und Licht zu tun hat. Wenn wir gezielt Farben einsetzen, beeinflussen wir damit die Stimmung und Emotionen, die ein Bild erzeugt. Was macht für dich ein Bild „farbig“? Welche Farben würdest du einsetzen, um eine bestimmte Stimmung zu erreichen? Vielleicht hast du schon mal erlebt, wie ein Bild allein durch die Farbwahl plötzlich ganz anders wirkt. „Bunt“ hingegen beschreibt oft eine lebhafte Mischung vieler Farben, die spontan oder sogar ein wenig chaotisch wirken kann. Kann „bunt“ auch hochwertig und ästhetisch sein? Ja, durchaus – denk nur an Kinder- oder Modefotografie, wo bunt oft bewusst als Stilmittel eingesetzt wird. Aber wann kippt ein Bild ins Überladene und wirkt „billig“ oder unruhig? Wie findest du da die Balance zwischen lebendig und gezielt? 2. Analog oder Digital – Wo liegen die farblichen Unterschiede? Jetzt wird es noch interessanter! Die Art und Weise, wie du fotografierst – analog oder digital – verändert die Farben, die du in deinen Bildern siehst. Warum? Schauen wir uns das an. Analoge Fotografie: Hast du schon mal mit Film fotografiert? Wenn ja, weißt du vielleicht, dass jeder Film seine eigene, ganz besondere Farbcharakteristik hat. Filme wie Kodak Portra oder Fuji Velvia erzeugen Farben, die oft wärmer und weicher wirken. Durch den chemischen Prozess der Filmentwicklung entstehen natürliche, fast organische Farbübergänge. Die Farben wirken oft „unperfekt“, was dem Bild einen besonderen Charme verleiht. Wie würde eine Szene, die du gerne fotografierst, wohl auf Film aussehen? Könnte diese „unperfekte“ Farbgebung vielleicht sogar interessanter sein als ein glatt bearbeitetes Digitalfoto?

Macht es wie Kurt, fahrt mit Bus oder Bahn. 👍 Dann könnt Ihr in Ruhe über Bilder nachdenken, Bildideen entwickelt und planen wie Ihr diese Filme und Fotos shootet. 💥🎥📸 Dabei stellen sich immer wieder überraschende Fragestellungen. Diese Fragen wollen wir bei STUDIOWISSEN.COM klären. Und dazu seid ihr alle eingeladen. Teilt Euer Wissen 🫵 😀